季候風，創造了春秋冬夏，主導了陸地與海洋的交流，促成了此岸與彼岸的對話，被穿梭於大洋間的商人稱為「貿易風」。學者嚴忠明曾將澳門喻為「海風吹來的城市」。以更弘闊的視角而言，海上絲綢之路也可以喻為「海風為人類吹來進行文化、貿易交流的通路」。

2024年11月，澳門保利美高梅博物館（澳門美高梅二樓）正式開館，並推出首展「藍色飄帶——探索神秘海域  邂逅絲路遺珍」，以「海上絲綢之路」為主題，用228件文物和當代藝術作品翻開厚重的歷史，研讀海洋文化的篇章。

展覽以季風、文脈、交織及聯結四個單元組成。「季風」單元以主要展示人類對海洋認知的變遷，並從地理科學視角講述海上絲綢之路何以成為可能。

「文脈」單元通過展示海底沉船、外銷瓷器等出水文物、古港遺跡等為觀者開啟了昔日海上絲綢之路繁榮景象的想象空間。

「交織」單元從商品到風尚、從貿易到外交，展示了絲綢之路對國際文化交流、思想傳播、經濟發展及社會變革所產生的巨大影響。

圓明園猴、牛、虎、豬首四座銅像靜靜佇立，凝望着慕名而來、大排長龍的觀眾，它們訴說着從昔日輝煌到流落海外再到歸鄉的歷程，也在傾聽今天人們的絮語。

「聯結」單元展示當今人類對海洋生態的保護和海洋文化的探索。當代藝術作品是展示的重點：絲繡、瓷器及漂流瓶裝置等，每一件作品都在和古代的文物呼應和對話。

但筆者兩次觀展都發現：鮮有觀者在當代藝術作品前多作停留。或是因為解說內容有限，觀者很難理解當代藝術的意涵；或是因為在文物尤其「超級文物」圓明園獸首的對照下，當代作品很難引起觀者的興趣。但該部分是值得觀者細細品味的。

從整體敘事設計和內容編排來看，展覽主旨明確、脈絡清晰、重點突出，穿插其間的「澳門故事」更是將澳門之於海上絲綢之路的樞紐作用進行了充分展示。

展覽的空間設計和視覺設計也令人印象深刻——大面積LED屏幕的應用靈活地展示動態的航海畫面、文物解說，或作為展品的背景烘托，時而昔日景象的復原，時而又似煙雲消散，暗喻千百年時光中的光輝與苦難。

展覽對文物解說的精心設計也是亮點。文物解說是遺產解說的重要組成部分，是實現展覽社會教育、文化藝術普及功能的關鍵內容。遺產解說之父Freeman Tilden曾提出，因解說而了解，因了解而欣賞，因欣賞而保護。該展覽的文物解說部分採用雙語展示、動靜結合、字音相襯的方式，並運用互動裝置，使解說顯得專業、有趣又不冗餘。好的展覽除了應授人以知識，予人以美感，還應給人以啟發，贈人以願景。

觀展結束，筆者不禁感嘆，海洋之於人類，從未只是通路，更是希望、夢想與挑戰。海風吹過，「小」澳門發揮了「大」作用，它是中國看世界的眼睛、世界看中國的窗口。中華文明在此賡續，西方文明在此傳播。海風繼續吹，願澳門這顆「明珠」在藍色絲帶上更加閃亮，在新時代「一帶一路」倡議下發揮更重要的作用。